（1）西班牙国家散文奖获得者、资深音乐史家拉蒙·安德烈斯“音乐史四部曲”之一，中文世界首次引进出版。
安德烈斯博学多能，屡获殊荣，被媒体誉为“具有文艺复兴人物气质”的百科全书式学者。其著作除音乐领域外亦涉及哲学、神学、美学等多个领域，再加上其职业演奏家的经历，这种学科的理论绘织和实践经验使他在音乐史研究中高屋建瓴，独树一帜。其博学与深刻可媲美意大利学者翁贝托·埃科和英国艺术史家E. H. 贡布里希。
四部曲以音乐的起源和历史发展、音乐的哲学和文化意义为两个重要线索，讲述了人类音乐3000年来的绵延赓续，并以音乐家J. S. 巴赫（人物）、17世纪的荷兰小城代尔夫特（时空）为案例，点、面结合，探讨了音乐艺术与人类社会和精神世界的相辅相成，有助于读者全面、深入了解古典音乐的艺术精髓，提升文化素养与音乐鉴赏水平。

（2）一幅小小画作里的伟大时代。
本书从画家法布里蒂乌斯的作品《代尔夫特风景》切入，回顾了17世纪荷兰小城代尔夫特的一段历史，和当时几位杰出人物的生平事迹、艺术成就与文化贡献，包括画家扬·维米尔（1632—1675）、哲学家巴鲁赫·斯宾诺莎（1632—1677），以及音乐家扬·彼德松·斯韦林克（1562—1621）。读者从中可以了解到音乐家的生活、创作、演奏和乐器的构造、制作工艺；女性在艺术和音乐中的角色和地位；画家的生活、其作品的时代意义和象征意义；光学方面的科学研究和望远镜的发明与传播，及其对艺术、文化的影响。由此见微知著地了解17世纪/巴洛克时期整个欧洲的社会人文风气，以及它对接下来的启蒙时代（音乐史上的古典主义时期）的巨大影响。

（3）一个伟大时代中的人文细描。
荷兰历史上的17世纪被称为“黄金时代”，在此期间，作为“海上马车夫”并在“文人共和国”中占有重要地位的荷兰，全面发展贸易、科学和人文艺术。这里有着欧洲最高的人口识字率和一批求知欲旺盛的读者，人们有更多机会投入艺术习得、鉴赏与创作中。在荷兰画家的笔下，连渔夫和农民都会演奏小提琴这样优雅的乐器，画面中演奏乐器的市民也总是快乐地大笑。这种作为生活方式的文化和艺术，既展现了人们朝气蓬勃的精神面貌和社会活力，也促进了艺术创新，同时对消费至上和日趋浮躁的当代社会具有重要的意义。

（4）一部追怀手工技艺和匠人精神的挽歌。
17世纪欧洲的制琴师对时间的利用，对待各种材料的态度，其中蕴含的人与自然的关系、工作对双手和感官的要求，仿佛是对工业时代的一种警醒。那时，尤其是在手工业活动中，人们的工作时间更长，但在此期间，他们的存在却并未被削弱。这为机械化、标准化、智能化的流水线生产体系下的现代职场人，提供了另一种追寻自我价值实现的参照。在快节奏的现代生活中，人们依然需要保持对品质的坚持、对创新的追求以及对传承的尊重，这些工匠精神的核心价值，正是推动社会进步和发展的重要力量。

（5）一部颂扬女性艺术和艺术女性的杰作。
17世纪荷兰人口识字率的两性差异在当时的欧洲是最小的。女性除了日常的家务劳作外，也有很多机会学习并参与艺术创作，她们不仅丰富了个人生活，也为家庭成员提供了艺术熏陶。在荷兰画家中，有尤迪特·莱斯特那样的女性画家，她们展现了女性在艺术创作中的细腻情感与独特视角。另外，各个阶层的女性乐器演奏者在荷兰绘画中也十分普遍，她们不仅为当时的音乐生活增添了色彩，也为后世留下了宝贵的艺术遗产。这些女性的艺术成就，激励着我们更加关注和支持当代女性艺术家的创作，推动艺术领域的性别平等与多元发展。

（6）诗思合璧，旁征博引，图文并茂，引人入胜。
本书文笔优美，叙事通达，如潺潺溪流般娓娓道来，夹叙夹议的散文式叙事中富含深刻的哲思。书中融合了音乐史、艺术史和科学史等多个视角，对大量文化典故和观念素材信手拈来，展现出独特的立意与旨趣。作者对画作、乐器制作相关的每一个细节都进行了细致的考证，确保了内容的准确性与可靠性，也体现了学术严谨性。
本书图文并茂，170余幅插图涉及人物肖像、历史版画、美术作品、乐器图片等，为读者提供了17世纪欧洲社会生活风貌和人文精神图景的直观视觉体验。