• 聚焦18位西方艺术史关键人物：细致讲解乔托、达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、伦勃朗等艺术大师的生平和代表作品，串联13—17世纪欧洲艺术发展脉络。
• 以通俗讲述呈现专业视角：用流畅易读的语言，结合对构图、光影、色彩、视点轨迹等创作技法的分析，为艺术爱好者提供“名画解码本”。
• 逸闻趣事与艺术鉴赏互为注脚：兼具人物传记的故事性与作品赏析的功能性，掲示艺术创作背后的时代语境和个人命运。
• 逾250幅名作插图：四色印刷，内文选用4克浅米色樱桃丸纸，超绝质感。
• 兼顾图书颜值与阅读舒适性：双封面裸脊锁线，可180度平摊，阅读更方便。

编辑推荐

编辑1：看完这本书，我都想去学艺术史了！

编辑2：大概是我这一年里读得最轻松的书稿。

编辑3：这些金句太喜欢了：

达·芬奇——他留下的六千多页笔记、图纸和文件，大多数用镜像文字书写，充满令人费解的符号。它们不仅没出版，也好像根本不打算让人读。

米开朗基罗——据瓦萨里讲，米开朗基罗不愿画肖像，除非要画的人是完美的。他也很少将画赠人，除非对方是他所爱的。

卡拉瓦乔——市井给了卡拉瓦乔灵感，也给了他恶习，并最终导致了他的毁誉参半。画家被判斩首，任何人都可以取下他的头颅领赏。

鲁本斯——“我怕傲慢的贵族瞧不起我，因此，我更乐意娶一位看到我拿起画笔不会脸红的妻子。”

伦勃朗——作为受难者，他接受了尸骨无存的命运。作为艺术家，他配得起名垂青史的结局。

维米尔——他画得慢，又不收徒，很少人知道他，更谈不上喜欢他。他的一些最好的画作还被画商签上了别人的名字，为了卖得贵一点。

……

权力的形态、作者的禀赋、社会共识的流变、行业的竞争、记述者的立场，共同塑造了我们今天看到的艺术史。

但一件杰作能提供的远远超过展签的描述，前提是我们真正地观看，从宏观角度看见一个时代的格局，从微观角度看见一个人的癖好。

    醉心于发明创造的达·芬奇、天才学生拉斐尔、外交大师鲁本斯、市井狂徒卡拉瓦乔、用画笔复仇的女画家真蒂莱斯基、离世2个世纪后才被读懂的维米尔……

    为什么是他们留名于艺术史？怎样的时代造就了艺术家及其杰作？名作中的构图、光影与色彩，又披露了执笔人怎样的命运？

    本书是一部艺术小史，从文艺复兴的黎明开始，书写13—17世纪欧洲18位卓越艺术家的故事，对250余件艺术史经典作品进行细读。作者结合史料，将艺术家的人生际遇与作品分析融通，以独有的方式重新审视既熟悉又陌生的杰作。

    看画，可以是一个纷繁复杂的思维过程，唯一的门槛就是睁开眼睛。

    孙琳琳，艺术史写作者，中央美术学院博士候选人，中山大学人类学系硕士、历史学系学士。曾任《新周刊》主笔、华侨城当代艺术中心新媒体总监。著有《艺术永不眠——中国当代艺术的24小时》。