本书是关于艺术批评的经典作品,《艺术精神》体现了其教学的整个体系和要旨,它旨在于提供给每一个艺术学习者许多宝贵建议、批评意见和灵感。为了使它更完整,作者翻阅了自己二十多年间的笔记和信件。本书书具有鲜明的个人特色,以至于认识他的人能够发觉他独特的语气和方式。

目录 作者前言/i 做自己心中的艺术家/1 艺术关乎每个人/成长是独自前行/遇见自己/速写猎手/别怕被拒绝/同道之人 致艺术生联盟学生的一封信（1915）/9 绘画源自对对象的兴趣/一点建议/重视大块面/描绘面部/姿态的重要性/凭记忆作画/理想的记忆写生法/艺术作为回忆的“标记” 致艺术生联盟学生的一封信（1916）/26 习画步骤/草图/调色/小色稿/调色原则 背景/32 聚焦模特/背景是一种氛围/背景的重要性/玛丽·罗杰斯/风景/头发/色彩/颈部/躯体与姿态/看到事物的内在 坚实性/50 立体感/艺术家需要智性吗？/第四维/美在过程之中 色彩/57 色彩的可能性/主色/背景色/研究调色/色彩产生光感/用色彩造型/色彩饱和度/艺术品的生命力 笔触/71 笔触的力量/运笔方法/笔触的多样/运笔技巧/大师的笔触 对费城女子设计学院学生的致辞（1901）/86 真正的艺术学习/珍视自己的情感/注重思考/艺术家必须有想象力/在团体中/重视自己的感受 观看/99 观看与发明/善于观察 致艺术生联盟学生的一封信（1917）/103 托马斯·伊肯斯/感受表象下的暗流/所有的艺术大师都是完整的人 评论函（1）/112 形式的组织和集中性/好的构图/“完成”与“完整”/艺术欣赏/理想的艺术学校/研究眼睛/从旧作中学习/培养观察力/伦勃朗的素描/不应逃离我们的情感/线条的力量/画家的自我/艺术与社会/自我教育/美在于个性/做你想做的任何事/找到自己真正喜欢的 一幅草图/148 艺术是件苦差事吗？/艺术是无国界的/画一幅坏画更难吗？/艺术是持续的 一封信（1916）/154 艺术精神的培养/追寻秩序 艺术的个性与自由/159 每个人都是独特的/我们永远需要创造者/美在于对象吗？/年轻艺术家需要被评判吗？/艺术不是竞争/追求幸福 “我的人民”/169 生命的尊严/美的事物都是有序的 /伟大在于自由/寻找伟大的标记/选择简约的美 给一位老师的信/184 坚持信念/有序发展的原则/作为一种建构的作品/艺术作为生活方式 评论函（2）/191 绘画的目的/做一个真正生活的人/坚实感/爱你的工作/传达内在的生命感/用美的眼光来观看/善于提问与回答/依赖记忆 来自一封信/207 评论函（3）/209 内在的真实/变化之美/“事物”与“形式”/画得开心/像大师一样工作/从自己身上学习 评论函（4）/220 评论函（5）/226 大师作品中的原则/了解自己 写自新墨西哥州的信/232 艺术属于所有人/艺术的教育作用/弗兰斯·哈尔斯/艺术批评与批判精神 评论函（6）/242 整体的和谐/做回自己/摆脱束缚 评论函（7）/250 独特视角/了解人体/绘画建议/每个变化都必须是重要的/不要安于现状/连续性 致班级的一封信/263 了解你的材料/保持工作环境的整洁/审视自己的需要 评论函（8）/268 要敢于冒险/不要成为方法的奴隶 关于奖项和奖章的一封信/271 废止颁奖活动吧/欣赏是因人而异的/从简单生活中发现美丽/天才存在于每个人身上 评论函（9）/281 孤独使人专注/坚守信念，表达自我 艺术学校的目的/285 对创作的兴趣/发展个性 一封信（1918）/288 真正的“艺术发展”/表达是不自觉的/享受斗争与冒险 学习方式/298 把想法置于技法之上/艺术家对模特的态度/孩子比大人更伟大 评论和讲课内容/307 人生就是发现自己/素描/头部/头发及胡须/面庞/眼睛/鼻子/颈部/姿态/背景/造型/风景/色彩/人体/惠斯勒/伦勃朗/埃尔·格列柯/塞尚/古代作品/柯罗/马奈/温斯洛·霍默/提香/素描 /贺加斯/委拉斯开兹 索引/351

[美]罗伯特·亨利，美国杰出的艺术家、教育家，20世纪初美国现代艺术的重要倡导者。他以领导反学院派画家团体“八人社”(TheEight)以及随后的“垃圾箱画派”(AshcanSchool)被熟知，被公认为是开启美国20世纪新现实主义绘画的领袖人物。在艺术创作上，亨利推崇17世纪西班牙和荷兰绘画大师们的风格，反对机械和精致的摹写，注重表现绘画对象的内在精神。他的大量肖像画作品是其艺术理念的完美阐释。在艺术教育上，亨利坚持自由主义的教育理念，提倡自主学习和个性化创作，为美国培养了一大批风格各异的优秀画家，如乔治·贝洛斯(GeorgeBellows)、斯图尔特·戴维斯(StuartDavis)和爱德华·霍普(EdwardHopper)等。